I medium che utilizza Maïmouna Guerresi nella sua carriera artistica sono fotografia, scultura e video installazioni: nell’esposizione in questione vediamo infatti una scultura, quattro fotografie e due video. Le opere dell’artista sono caratterizzate dalla presenza continua di figure femminili, abitanti di paesaggi sospesi che trasmettono un messaggio molto profondo come la ricerca del superamento dei confini culturali, sociali e di genere rispetto al ruolo della donna nell’Islam sofista africano. Lo scopo del lavoro della Guerresi è quello di mettere in discussione l’immaginario eurocentrico fatto di preconcetti legati a distanze e differenze geografiche e antropologiche, cambiare la propria visione del mondo. I temi che affronta nel suo percorso artistico sono: la femminilità e l’armonia tra culture diverse, passando attraverso la propria sensibilità spirituale ed estetica. Il filo tematico della mostra, che accomuna tutte le opere lì esibite, è l’elevazione femminile e la sua essenza materna e misericordiosa, cercando di dimostrare l’evoluzione identitaria, spirituale, culturale e umana della figura rappresentata. Per l’artista le figure femminili sono le protagoniste, poste in una dimensione a-temporale, della forza di natura spirituale e rigenerativa che supera i confini geografici e di genere attraverso le quali si esplorano due mondi, spirituale e politico sociale, tradotti in un linguaggio metafisico. Un altro aspetto molto interessante dell’arte di Maïmouna Guerresi è il riportare la sua visione introspettiva degli impulsi ricevuti dalle sue due culture, europea e africana, unite alla spiritualità sufi islamica. Questa mescolanza di culture nelle sue opere viene espressa con costumi, personaggi, calligrafie e simboli, scenografie e murales dipinti da lei stessa. Il velo della donna, che levita ed è sospesa nel tentativo di ricercare il proprio equilibrio interiore ed estetico, è irrigidito da una materia che diviene corteccia oppure contenitore di un corpo mistico. Il concetto di corpo-albero è al centro del pensiero dell’artista come si può ben vedere in Stilita Khadija, metafora dell’albero che fa da ponte tra cielo e terra.